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1.北卡教堂山是名校吗
2.每天跑步瘦腿会不会让肌肉变粗？
3.为什么称北美20世纪20年代这一时期为咆哮的年代?
4.咆哮的二十年代的社会文化
5.爱德华兹投篮几段式
6.谁有Rachel stevens的资料
7.100分！有加分！请问老特拉福德的一个问题
北卡教堂山是名校吗
北卡教堂山是名校。北卡罗来纳大学教堂山分校，是美国历史上第一所公立大学。在USNews发布的最新2020美国综合大学排名中，前30仍然只有4所公立学校：加州伯克利、加州洛杉矶、密歇根安娜堡以及北卡教堂山。
学校简介：
北卡罗来纳大学(University?of?North?Carolina)是一个由全部16所均为公立四年制北卡罗来纳州大学组成的大学系统，并均以"北卡罗来纳大学"命名，北卡罗来纳大学教堂山分校是北卡罗来纳大学系统里当之无愧的旗舰机构，该校是当前美国最顶尖的五所公立大学之一，同时是“公立常春藤”最初的8所大学之一，“新常春藤”联盟的25所学校之一。
UNC所处的教堂山被称为美国最好的大学城之一，这里不仅学术氛围浓厚，学生的课外生活也相当丰富。学校四面环山，植被茂密，周围人烟稀少，购物比较方便有一个比较大的outlets,乘坐学校公交车半小时即可直达，但是到最近的大城市夏洛特要开车两个多小时，到DC四个小时，到纽约只能飞了，很明显，学校还是比较偏的。
每天跑步瘦腿会不会让肌肉变粗？
看你是长跑还是短跑了，长跑是可以有细腿的效果的。长跑不仅可以瘦腿部多余脂肪，还可以瘦腿部肌肉。比如在喜欢的跑步（尤其是长跑）或自行车运动中，慢肌纤维会慢慢增大，但肌肉增大的主力军快肌纤维却不会明显增大，甚至出现萎缩。
如果你的目的是细腿瘦身，那么可以慢跑40分钟以上，一周跑3到5次；如果只是为了锻炼心血管系统，同时不需要瘦身，那么跑20分钟左右就可以了。 锻炼肌肉本身就有减脂的效果，所以脂肪不多的话直接练肌肉也可以增肌减脂的。
另外平时还可以进行腿部，有助于软化腿部肌肉和脂肪。方法：从脚踝向大腿根，双手合成圈，圈住小腿将小腿肌肉向上提升；在膝盖窝处用力按压7下；大腿前侧中线上从膝盖一直按压至大腿根；在腹股沟处用手掌外侧稍用力按压即可。时间15分钟以上，放松较为彻底。
扩展资料：
瘦腿指腿部减肥的方法，瘦腿的方法主要体现在运动、饮食、和药物，及日常护理等方面。是最直接最有效的腿部塑形方式，通过刺激腿部的穴位，促进血液和淋巴循环,排出毒素、消除肥胖。
跑步的定义是指陆生动物使用足部移动。它在运动上的定义是一种步伐，双脚不会同一时间踫到地面。它亦可以是一种有氧的运动或厌氧的运动。跑步是日常方便的一种体育锻炼方法，是有氧呼吸的有效运动方式。跑步过后会很累，切记千万不要立刻喝水，不可以蹲下或躺下；应做放松运动，有利于减少疲劳。
参考资料：
百度百科-瘦腿?
百度百科-跑步
为什么称北美20世纪20年代这一时期为咆哮的年代?
咆哮的二十年代始于北美，又受一战结束影响传至欧洲。后者自1919年一战结束以来饱受经济衰退困扰，因此一直致力于战后重建并恢复因战争而造成的劳动力消减。与二战后不同，美国没有试图支援欧洲的战后复兴，反而是进一步倾向于孤立主义政策。在加拿大，美国取代英国成为主要经济伙伴导致了该国历史上一次极为重要的经济转型。总体上，自20年代中期开始，北美经济规模开始凌驾于欧洲之上，而几乎与此同时，咆哮的二十年代也开始在英法德等几个主要欧洲国家显现。20年代后半的欧洲经济高速发展，被称作“黄金20年代”，在法国和加拿大亦称做“疯狂年月” (années folles)。
咆哮的二十年代的精髓可以被描述为现代主义与反传统精神的某种不协调结合。此间，现代科学似乎能够化一切为可能，经济与技术的发展潜力似乎无限巨大，所有人都感到一个全新的截然不同的时代即将到来。诸如火车，小汽车，电话以及无线电等面向受众的通信手段使得现代主义思潮在民众间扩散，实用主义原则使得一切不必要的冗余装饰统统被去除，无论是建筑领域还是在日常生活中。同时，爵士乐和舞蹈等欢快的方式蓬勃发展，因此这一时期也被称作“爵士乐时代”。
二十年代的经济
传统上认为咆哮的二十年代是一个由于许多新式消费品涌入市场而造就经济繁荣的时期。起初，北美经济花了不少时间用于战时经济向和平时期经济的转型。不久后，爆发性增长开始了。咆哮的十年中，美国凭借工业的批量生产化和社会上盛行的消费主义文化而成长为世界第一经济强国，而欧洲的经济起飞则直到1924年后才初露端倪。
尽管社会，经济与科技发展正在取得巨大进步，非裔美国人、新移民人群、农民以及部分无产阶级的处境与往昔并无不同。事实上，生活在家庭收入2000美元这一贫困线下的人口仍有数百万之巨。
此外，经济的爆炸性增长也为30年代的横行世界的大萧条埋下了伏笔。
复员对经济的影响
一战结束后，大批美加士兵揣着口袋里的现金返回北美，而市场里的新商品则促使这些钱最终被消费掉。尽管美国战后也面临过短暂的经济衰退，但是随着美加士兵复员而使得工厂劳动力得到补充，以及大量工厂的军转民改建的完成，两国的经济迅速得到复苏。
共和党的经济政策
当时执政的共和党制定的一系列经济政策被认为对经济增长产生了重要影响。推行完全不加行政干涉的自由放任经济政策（laissez faire economics），为大爆发创造了条件。1922年通过的Fordney-McCumber关税法籍由防止国外资本进入有效地保障了国内工商业的繁荣。财政部长Andrew Mellon（任期：1921-1932）将附加税由50%削减至20%，帮助了那些商业财团巩固自己在其领域的垄断地位。
新产品与新科技
在20年代，批量生产的空前发展使得科技产品愈趋廉价。实际上，许多在这一年代成为平常之物的产品早在战前即已有之，但尚不能在民间推广。汽车，**，无线电收音机，以及日用化学工业全面勃发，其中应当特别指出的是汽车工业。战前，汽车还是一种极端奢侈品；而到了20年代，廉价的批量造汽车已经遍及北美大地。到1927年，亨利·福特已经卖了1500万辆T型车。在加拿大，1918年的汽车总数只有区区30万辆；而十年之后，这一数字已经飙升到190万。汽车对经济与社会发展产生了广泛影响。汽车工业快速成长为首屈一指的大产业，如加油站、汽车旅馆和石油业等周边产业也被拉动起来。
在咆哮年代，无线电收音机成为有史以来第一种广播式的大众传媒手段。人们已经能够买得起收音机，节目也日趋化。由于受众广泛，收音机逐渐成为产品推广的重要媒介。在这一“广播黄金时代”，广播节目的内容有如今天电视机一样广泛。且由于没有今天广泛导入的自主审核制度，当时的编辑可以随心所欲地想法设法吸引听众，此亦为日后**和其他大众文化中出现暴力与犯罪内容之肇始。直到1927年联邦广播委员会建立后，这种绝对自由才得到收敛，管制下的新广播时代遂告到来。
在**放映前插播的小广告进一步扩大了业已壮大的大众市场。20世纪早期只有无声短片（默片）的**业逐渐得到改变，为20世纪3、40年代的“**黄金时代”作好了铺垫。由于价格远低于其他消费，看**也被蓝领阶级所认可。
基础设施的扩建
科技的日新月异促进了对新基础设施的热烈需求，而主导的建设项目占了绝大部分。汽车业的展导致公路的扩建与翻修，主干公路和收费高速公路的总里程不断刷新纪录。具有高消费能力的新阶级的出现加大了包括汽车在内的消费品需求。
战争中发展滞后的电力设施在20年代得到突飞猛进的发展，电网规模不断扩大。大部分工业开始使用电力替代一次能源。新电厂的建设有如雨后春笋，全美发电量增长了三倍。
与此同时，电话线终于横贯北美大陆，室内下水管道开始铺入寻常人家，现代污水处理系统也得到初步确立。
由于这些基础设施的建设费用多由承担，怀揣着“未来将会受益”这一美好设想的各地方都在投入大量金钱后深陷债务困局。而这也成为大萧条期间的一个主要难题。另一方面，与地方的慷慨投资相反，无论美国还是加拿大的中央都在花这十年时间去偿付战争债务以及逐步撤销战争期间引入的某些税款。
投机
充足的私人存款开始流入投机资金，特别是纽约证券。大量的投机与炒作造成了经济泡沫，为29年的大崩溃营造了条件。此外，1925年到翌年间还曾发生过另一场被称为“佛州地产潮”的，与29年不甚相同的投资泡沫破灭。
人口的激增与城市化
20年代另一个重要的变化趋势就是城市化。伴随着高速成长的工业，不断扩建的路、铁运输系统以及摩天大楼的出现，美加两国有史以来第一次城市居民数超过了农村。金融与保险行业翻了两倍，服务业占总生产的比重大幅攀升。在城市中诞生了今天为数庞大的白领阶层的最早一代，大批女性开始走进办公室去从事文秘等工作。到20年代晚期，加拿大的工人中女性比例达20%。由于毗邻广袤的农作物产地，美国中西部及五大湖地区附近的城市，包括芝加哥和多伦多，此期间内的发展最为迅速。1914年开通的巴拿马运河也使得美国西海岸地区开始受益。
二十年代的文化
失落的一代
所谓失落的一代是指那些经历了一战之后，开始对周围的世界产生怀疑与迷茫情绪的年轻人群体。这个词经常特指那些生活在巴黎的一些美籍作家，包括海明威，斯科特·菲茨杰拉德，以及格特鲁德·斯坦等人。
社会批评
当美国人正在普遍陶醉于日益积累的财富与奢侈品之时，一些人开始注意到当时社会风气中的种种伪善和贪婪并以文学手段对其加以讽刺。作家Sinclair Lewis于1920年发表的作品《Main Street(大街)》便是其中之一。讽刺了一个生活在中西部城镇中众多无知、愚蠢的镇民。之后他的另一名作《Babbitt (巴比特)》描写了一个中年实业家对他安逸的生活和家庭显示出不屑与反抗，却最终发现年轻一代人也和他自己一样虚伪。他还发表了Elmer Gantry，讲述了一个骗子怎样和一个传教士合伙在某个小镇中推销宗教以从中牟利。
Sherwood Anderson和H.L. Mencken等其他社会批评家发表了短篇集Winesburg, Ohio，重点剖析了一个小镇的发展史。Mencken通过大量的散文和其他文章抨击了美国人日趋低俗的文化品味。
装饰艺术运动
装饰艺术风格（Art Deco）是这一时代的建筑与设计领域的代表。它起源于欧洲，20年代末传至美国。当时的世界第一高楼克莱斯勒大厦正是立体派风格的代表建筑物。立体派艺术讲究纯粹，强调几何特征，但并不限制艺术家们从自然中获取灵感。此外，立体派艺术从诞生起也不是一成不变：初期，线条多以曲线为主，后期，矩形设计逐渐流行。
表现主义和超现实主义
20世纪20年代开始，绘画艺术在北美与欧洲开始各行其道。此一时期，前者流行超现实主义艺术风格，而欧洲则是现实主义大行其道。正如Man Ray于1920年在一本达达主义艺术刊物New York Dada在美国开始发行后所说：达达在纽约活不了。
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这一时期的主要影星有：Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Dolores Del Rio, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Ramon Novarro, John Barrymore, Harold Lloyd, Norma Shearer, Joan Crawford, 玛丽·毕克馥, Douglas Fairbanks, 查理·卓别林, Buster Keaton, Rudolph Valentino and Al Jolson.
20年代初，**仍然是黑白无声片。1922年，第一部全彩**《海的丧钟》（Toll of the Sea）公映。26年，华纳兄弟的影片《唐璜》（Don Juan）成为首部音乐音效俱全的影片。次年，华纳兄弟的新片《爵士歌手》（The Jazz Singer）终于有了语音。
公众对有声**欣喜若狂，**制作似乎在一夜之间彻底告别了无声时代。1928年，华纳兄弟的《纽约之光》（Lights of New York）用全语音，次年更以首部全彩全语音影片《On with the Show》将当时的**技术推上了新巅峰。
哈莱姆（Harlem）文艺复兴
在1920年代，美国黑人文化迅速发展，史称“哈莱姆文艺复兴”（哈莱姆区是纽约一个著名的少数族裔区）。1921年，黑天鹅唱片公司成立。在该公司鼎盛时期，平均每个月要发行10张唱片。All-African-American（完全非裔美国人）公司也于同年投入运作。23年，Robert Douglas成立“哈莱姆文艺复兴篮球俱乐部”，该俱乐部在30年代已被公认为世界最顶尖球队之一。
《机遇》杂志（Opportunity）开始出版。黑人剧作家Willis Richardson所创作影片的首次公演在Frazee剧院举行。Langston Hughes 和Zora Neale Hurston等著名黑人作家在20年代开始得到社会认同。此外，黑人文化对爵士乐的发展起了至关重要的作用。
爵士乐时代
1922年在匹茨堡诞生了美国首个商业音乐电台KDKA。随后，新的广播电台在全美各地出现，爵士乐正是伴随着这一浪潮获得了广泛的受众。这个时期，爵士乐的形态不拘一格，几乎包容了从现代到颓废的一切元素。这个时期的著名组合有：Duke Ellington, Paul Whiteman, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsend, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Ted Lewis, Bob Haring 以及Fred Waring；著名音乐人则包括Nick Lucas, Harold Scry Lambert, Gene Austin, Johnny Marvin, Rudy Vallee, Ted Lewis, Frank Munn, Franklyn Baur, Jack Smith, Eddie Cantor, Al Jolson, Maurice Chevalier, Morton Downey, James Melton, Ruth Etting, Helen Kane, Cliff Edwards, Chester Gaylord 和Dick Robertson
在当时，今天一般所称的爵士乐实际上只有少数人在演奏，大部分听众欣赏的音乐大概等于美国人现在所说的"sweet music"。而重金属音乐则属于"hot music" 或 "race music"。Louis Armstrong以即兴表演和对传统单一旋律的发散变化而名噪一时，特别是他使得SCAT唱法（用无意义的拟音词代替歌词来演唱）流行开来。在舞台上，当歌手们进行即兴的互动表演时经常使用此种形式。Sidney Bechet的主要贡献则包括对两种乐器的普及：单簧管以及萨克斯。由于当时舞场的增多，爵士乐多用4/4拍的舞蹈音乐曲调以迎合这种需求。配合爵士乐的踢踏舞表演无论是在剧场还是在街头都广受欢迎。在20年代末，Duke Ellington对音乐界的影响导致了大乐队时代（big band）的到来。
舞蹈
从20年代开始，遍及全美的舞场为广大舞者提供了充足的活动空间，在这里他们进行舞蹈比赛以及尝试新动作。在美国各地的舞蹈剧院里，一些专业人士为他们跳舞技巧上的改进提出建议。由于电气照明和空调技术的发展，晚场表演开始走向公众，舞厅表演与现场音乐交织成这个时代一个主要景观。当时，最为流行的舞蹈包括狐步舞，华尔兹和探戈。
在舞蹈形式的发展过程中，一个起到重要作用的角色正是哈莱姆文化。在许多场所，人们不分种族，肤色与阶级地共同享受同一种欢乐。棉花俱乐部（Cotton Club）的表演者多为黑人，可面向的却是较为富有的白人顾客；而Soy舞场（Soy Ballroom）则主要面向一般工人阶级，且多以黑人为主。
20世纪20年代开始，不断有风格怪异的新式舞蹈登场。Breakaway舞 和 Charleston舞源于非洲裔美国音乐曲调和节拍，同时包含了所有流行的蓝调元素。1922年随着两场百老汇音乐剧的上演，Charleston舞开始风行美国。1926年起，起源于太阳神剧院（Apollo Theater）的扭臀舞逐渐取代Charleston舞横扫各大舞厅。到1927年，作为Breakaway舞和Charleston舞进一步发展的产物，整合了踢踏舞主要精华的Lindy Hop舞成为社交标准舞蹈。Lindy Hop舞起源于Soy舞剧院，最初是结合stride piano和ragtime等爵士乐曲演奏进行的表演。这种舞蹈在进化成Swing舞之前有流行了起码十年。不过总的来看，以上这些舞蹈虽然一时风靡，但不过都是昙花一现，人们更多地还是在跳探戈等几种传统舞蹈。
选举制度
1920年8月18日田纳西州通过了宪法第19修正案，从此全美各州都实现了至少是在选举权上的男女平等。
女性的角色转换与时尚文化的演进
鉴于战争结束后悲惨的经济状况，许多丧失成年男子的家庭不得不寻求新的经济来源。女性开始走出家庭觅寻工作，这使她们对自身性别的自信心得到了提高。角色转换在各种媒体上也屡见不鲜：gar?onne式穿戴为当时的职业女性提供了中性化的选择，尽管她们也可以在其他场合打扮得更加妖娆。牛仔裤，帽子和拐杖衬托了当时女性厌恶繁琐的装饰，追求单一雅致的审美倾向。受当时很多女影星的影响，留短发成为流行。中性主义的走红使紧身束腹过时，一些女性开始束胸以进一步淡化女性特征。短裙成为女孩的最爱，到了27年，下摆的底边已经仅低于膝部（不过萧条期开始后又加长了）。
总的来看，对女性的定义在此间的确发生了翻天覆地的变化：作为战后的新一代女性，她们开始在公共场合吸烟，饮酒，和歌舞，经营自己的连锁店，短发打扮，个性地着装和化装，以及充满自信地参与各种社会经济活动。
少数族裔与同性恋者的处境
城市中少数族群受到了比以往任何一段时间都更加平等的对待。这在当时的**中可窥一斑。1929年的两部影片《红皮肤》（Redskin）和《神的孩子》（Son of the Gods）就公开批判了自以为是的白人激进分子，并对北美原住民和亚裔人群表达了同情。在**中和舞台上，白人和有色人种开始同台献艺；在20年代的夜总会，经常可以看到白人和黑人一起跳舞或就餐。不过，这一切在30年代保守主义抬头后就再难见踪影了。
人们对同性恋者的容纳程度达到了60年代之前的最高值。直到30年代早期，男性同性恋俱乐部都是公开经营的，这类场所被称作“pansy clubs”。当时的票房一线男星William Haines就公开表明自己是同性恋，而且像他这样公示自己性取向的好莱坞演员并不止他一人。Mae West在1927年发表的同性恋题材剧作《Drag》大获成功，他也被认为是视同性恋者的性选择权利为基本的主要提倡者。好景不长，到了30年代，由于公众越来越难以忍受同性恋的公开存在，同性恋艺人不得不在隐退和隐瞒中二者择一。
二十年代的生活
移民法
在20年代，美国和加拿大都出现了不同程度的排外倾向。1924年美国通过一项移民法案限制来自其既有移民总数已经达到美国1890年总人口2%的那些国家的移民（不包括非洲裔）。受此法案影响，20世纪头20年的欧洲对美国的移民潮划上了句号。亚裔和印度裔的移民则被完全禁止。1913年，加州通过了Webb-Haney法，防止那些尚没有公民权的外国人获得私有土地。还有另外11个州通过了类似法案。
在加拿大，1923年颁布了中国移民法（the Chinese Immigration Act）限制了几乎所有来自亚洲的移民输入。该国还通过了其他一些法律控制东南欧移民。
禁酒令
1920年，针对酒精饮料的宪法第18修正案获得通过。这一修正案的初衷是试图通过禁酒缓和某些社会问题，然而事与愿违的是禁酒所带来的新问题要严重得多。基于第18修正案的Volstead法通过后，美国开始全面禁止一切酒精类饮料的制造、贩卖和进出口。此后，美国各地开始滋生有组织犯罪，走私行为愈演愈烈，一切与酒精相关的非法地下活动都在牟取着暴利。在加拿大，尽管从没有在全国范围内实施禁酒，但美国禁酒法的影响依然是十分深刻的。
非法酒吧
禁酒法的14年间，各种非法酒吧（Speakeasy）开始在美国各地出现，并导致了一些性质帮派的出现。这些酒吧通常都与犯罪组织和走私犯关系密切。尽管美国警方和联邦调查局人员经常对这些酒吧进行突击搜查，但是从未能逮捕过任何幕后操控者。由于这类酒吧利润丰厚，不几年就发展成全美无处不在的非法场所。非法酒吧装潢考究，提供各种食品和现场表演。并且通常会有已经贿赂好的警察来通风报信，以备任何警方的突然袭击。
20年代的文学
20年代是文学多产的年代。当时的著名作家包括Sinclair Lewis, Willa Cather, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald, Carl Sandburg 以及Ernest Hemingway等人。劳伦斯（D.H.Lawrence）的《查泰莱夫人的情人》由于露骨的性描写曾一时掀起轩然大波。
20年代诞生的一些名著
《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）F. Scott Fitzgerald著。 此书一般被认为是对爵士乐时代的一个缩影。 《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）Erich Maria Remarque著。 描写了战争前线的残酷和人们的冷漠无情。 《天堂的这一边》（This Side of Paradise）F. Scott Fitzgerald著。 探讨了战后年轻一代的内心世界。 《太阳照样升起》（The Sun Also Rises）Ernest Hemingway著。 讲述了20年代一群在欧洲旅居的美国人的故事。林白成功飞越大西洋
1927年查尔斯·林白(Charles Lindbergh)写就了人类航空史的新篇章。他于5月21日自纽约长岛的罗斯福机场起飞，于次日抵达巴黎，成功实现史上首次单人不间断横跨大西洋的飞行。他所驾驶的飞机圣路易斯精神号由Donald Hall设计，加州圣地亚哥雷恩航空公司制造。飞行耗时33.5小时。在巴黎，法国总统授予了他法兰西军团勋章；当他返回美国时，一支舰队为他护航；在华盛顿，他得到了柯立芝总统杰出飞行十字勋章的表彰。林白因他的空前壮举而名噪一时。
体育运动
咆哮的十年可以说是全美体育发展的盛世。人们不分阶级与地域地聚集到体育场观看各种比赛。五花八门的体育报道铺天盖地，运动员的成绩总能使各大报纸不惜褒赏之词。作家Grantland Rice 和Damon Runyon也曾是当时的体育记者。
20年代的体坛第一人是在今天也在美国家喻户晓的棒球运动员Babe Ruth。他标志性的全垒打开启了这项运动的全新时代，他使全美国为之疯狂，他所加冕的荣誉和所获得的评价在当时无人能及。1927年Ruth创造了一项此后保持了34年之久的单赛季全垒打新纪录-60次。他与另一位后起之秀Lou Gehrig共同书写了纽约洋基棒球队百年辉煌战史的最早篇章。
其他运动项目也不乏明星人物。酒吧打手出身的杰克?邓普西（Jack Dempsey）赢得了世界重量级拳王的殊荣。后来加盟芝加哥熊队（Chicago Bears）的伊利诺伊大学橄榄球运动员Red Grange以其无可匹敌的底线冲刺为该项运动的普及推波助澜。Bill Tilden统治了当时的网坛，并且时至今日也被认为是最伟大的网球运动员之一。高尔夫球运动因Bobby Jones的辉煌战绩而得到了推广，可以说在Jack Nicklaus之前，还没有人能够达到他在球场上的压倒性优势。
上述五人，棒球运动员Babe Ruth，拳击运动员Jack Dempsey，橄榄球运动员Red Grange，网球运动员Bill Tilden，高尔夫球运动员Bobby Jones合称二十年代美国体坛的"Big Five"，他们代表了当时体育运动的最高峰。
二十年代的关键人物
Al Capone 纽约布鲁克林区臭名昭著、无人不晓的黑帮头子。 Charles Lindbergh 1927年成功单身飞渡大西洋的飞行家。 Mae West 美国著名女演员和剧作家，她的表演在当时被认为是有伤风化。 Will Rogers 著名滑稽演员。 F. Scott Fitzgerald 著名作家，发表了不朽名篇《了不起的盖茨比》、《天堂的这一边》。二十年代的美国政治
沃伦?G?哈定
第29任总统哈定的竞选誓言是“回归常态”，Return to Normalcy，应注意这里的Normalcy一词是哈定的创造。“回归常态”折射了当时的三个趋势：强化北美孤立主义，复活移民排斥主义，弱化行动主义。在经济上，哈定取自由放任政策。从1919年夏天开始，哈定发起“前廊运动”（Front Porch Campaign），正式参与竞选。这场竞选在美国历史上可谓盛况空前：各大媒体争相报道，新闻影片层出不穷，财界巨头如爱迪生、亨利?福特等人为他慷慨解囊，甚至好莱坞明星们也受邀前往俄亥俄州马里昂市（Marion，Ohio）哈定夫妇的家中与他们合影，以此赢得人心。截至20年秋天大选前夕，估计先后有60万人参与了奔赴马里昂的“朝圣”活动。哈定任内其饱受丑闻困扰，不过哈定本人似乎并未卷入其中。关于丑闻，他的名言是：“老天，没有比当总统更糟的职业了。”，以及“和我过不去的并不是我的敌人，只是一些该死的朋友，是他们让我彻夜难眠”。
卡尔文?柯立芝
柯立芝因哈定在任内病逝而就任美国第30任总统。1924年凭借“秩序与繁荣”的竞选主旨，他轻松连任成功。1924年2月12日，柯立芝成为第一个通过广播进行就职演说的美国总统。之后他又利用这种新媒体创造了几个美国总统的“第一”，比如上任十天之后他就在白宫发表了第一次全国广播的政治演讲。柯立芝的名言是：“美国人的要紧事就是做买卖”（The chief business of the American People is business）。
赫伯特?胡佛
美国第31任总统赫伯特?胡佛1928年宣誓就职时称：“今天，我们美国人比历史上任何一个地方都更加接近彻底战胜贫穷。”。事实是他说的几乎完全相反。美国前所未有的大萧条时代已经为期不远。
工会的变迁
1910年代末的几次罢工改变了美国公众对工会（labor unions）的看法。国家开始动用国民警卫队进行镇压，刑法条款追加了对制造骚乱的处罚。受此影响，工会成员数目激减。激进的工会主义受联邦在一战期间通过的反间谍法（Espionage Act）和反颠覆法（Sedition Act）的作用而衰退。社会主义运动领袖Eugene V. Debs据反颠覆法被处以10年监禁，不过后来他得到了哈定总统的提前特赦。
二十年代的加拿大政治
加拿大自由党掌控了20年代的加国政坛。20年代加花了大部分时间调整经济，偿还战争和铁路过度投资的债务。东部的小麦主产省份在经历20世纪早期的高速发展后因小麦价格下跌而陷入困境。此事直接导致第三政党（两党制议会国家中两个轮流执政党以外的政党）加拿大进步党在21年的选举中一举成为议会第二大党。
咆哮时代的终结
黑色星期二
伴随着愈趋疯狂的投机行为，道琼斯工业股票指数连续数周持续上扬，1928年到1929年的牛市似乎将会永无休止。终于，1929年10月29日，星期二，华尔街股市突然宣告崩盘。当时体制并不健全，发展也不健康的美国经济遭受致命一击，广泛波及资本主义世界的30年代大萧条拉开了帷幕。
撤销禁酒令
1933年2月20日，宪法第21修正案获得通过，禁酒令宣告撤销。各州立即据此案对酒精饮料解除管制。一如当年非法饮酒成为咆哮年代的时代符号，饮酒的合法化也从一个侧面告诉人们辉煌已成往事，美国经济与社会发展需要重头再来。
咆哮的二十年代的社会文化
迷失的一代
所谓迷失的一代是指那些经历了一战之后，开始对周围的世界产生怀疑与迷茫情绪的年轻人群体。这个词经常特指那些生活在巴黎的一些美籍作家，包括海明威，斯科特·菲茨杰拉德，以及格特鲁德·斯坦等人。
社会批评
当美国人正在普遍陶醉于日益积累的财富与奢侈品之时，一些人开始注意到当时社会风气中的种种伪善和贪婪并以文学手段对其加以讽刺。作家Sinclair Lewis于1920年发表的作品《大街》(Main Street)便是其中之一。讽刺了一个生活在中西部城镇中众多无知、愚蠢的镇民。之后他的另一名作《Babbitt (巴比特（）)》描写了一个中年实业家对他安逸的生活和家庭显示出不屑与反抗，却最终发现年轻一代人也和他自己一样虚伪。他还发表了Elmer Gantry，讲述了一个骗子怎样和一个传教士合伙在某个小镇中推销宗教以从中牟利。
Sherwood Anderson和H.L. Mencken等其他社会批评家发表了短篇集Winesburg, Ohio，重点剖析了一个小镇的发展史。Mencken通过大量的散文和其他文章抨击了美国人日趋低俗的文化品味。
装饰艺术运动
装饰艺术风格（Art Deco）是这一时代的建筑与设计领域的代表。它起源于欧洲，20年代末传至美国。当时的世界第一高楼克莱斯勒大厦正是立体派风格的代表建筑物。立体派艺术讲究纯粹，强调几何特征，但并不限制艺术家们从自然中获取灵感。此外，立体派艺术从诞生起也不是一成不变：初期，线条多以曲线为主；后期，矩形设计逐渐流行。
表现主义和超现实主义
20世纪20年代开始，绘画艺术在北美与欧洲开始各行其道。此一时期，前者流行超现实主义艺术风格，而欧洲则是现实主义大行其道。正如Man Ray于1920年在一本达达主义艺术刊物New York Dada在美国开始发行后所说：达达在纽约活不了。
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除了查理·卓别林、玛丽·毕克馥等巨星外，这一时期的主要影星还有Warner Baxter、Clara Bow、Louise Brooks、Bebe Daniels、Billie Dove、Dorothy Mackaill、Mary Astor、Nancy Carroll、Janet Gaynor、Charles Farrell、William Haines、Conrad Nagel、John Gilbert、Dolores Del Rio、Norma Talmadge、Colleen Moore、Nita Naldi、Ramon Novarro、John Barrymore、Harold Lloyd、Norma Shearer、Joan Crawford、Douglas Fairbanks、Buster Keaton、Rudolph Valentino 及 Al Jolson等人。
20年代初，**仍然是黑白无声片。1922年，第一部全彩**《海的丧钟》（Toll of the Sea）公映。26年，华纳兄弟的影片《唐璜》（Don Juan）成为首部音乐音效俱全的影片。次年，华纳兄弟的新片《爵士歌手》（The Jazz Singer）终于有了语音。
公众对有声**欣喜若狂，**制作似乎在一夜之间彻底告别了无声时代。1928年，华纳兄弟的《纽约之光》（Lights of New York）用全语音，次年更以首部全彩全语音影片《On with the Show》将当时的**技术推上了新巅峰。
哈莱姆（Harlem）文艺复兴
在1920年代，美国黑人文化迅速发展，史称“哈莱姆文艺复兴”（哈莱姆区是纽约一个著名的少数族裔区）。1921年，黑天鹅唱片公司成立。在该公司鼎盛时期，平均每个月要发行10张唱片。All-African-American（完全非裔美国人）公司也于同年投入运作。23年，Robert Douglas成立“哈莱姆文艺复兴篮球俱乐部”，该俱乐部在30年代已被公认为世界最顶尖球队之一。
《机遇》杂志（Opportunity）开始出版。黑人剧作家Willis Richardson所创作影片的首次公演在Frazee剧院举行。Langston Hughes 和Zora Neale Hurston等著名黑人作家在20年代开始得到社会认同。此外，黑人文化对爵士乐的发展起了至关重要的作用。
爵士乐时代
1922年在匹茨堡诞生了美国首个商业音乐电台KDKA。随后，新的广播电台在全美各地出现，爵士乐正是伴随着这一浪潮获得了广泛的受众。这个时期，爵士乐的形态不拘一格，几乎包容了从现代到颓废的一切元素。这个时期的著名组合有：Duke Ellington、 Paul Whiteman、 Leo Reisman、 Abe Lyman、 Nat Shilkret、 George Olsend、 Ben Bernie、 Bob Haring、 Ben Selvin、 Earl Burtnett、 Gus Arnheim、 Rudy Vallee、 Jean Goldkette、 Ted Lewis、 Bob Haring 以及Fred Waring；著名音乐人则包括Nick Lucas、 Harold Scry Lambert、 Gene Austin、 Johnny Marvin、 Rudy Vallee、 Ted Lewis、 Frank Munn、 Franklyn Baur、 Jack Smith、 Eddie Cantor、 Al Jolson、 Maurice Chevalier、 Morton Downey、 James Melton、 Ruth Etting、 Helen Kane、 Cliff Edwards、 Chester Gaylord 和Dick Robertson。
在当时，今天一般所称的爵士乐实际上只有少数人在演奏，大部分听众欣赏的音乐大概等于美国人现在所说的sweet music。而重金属音乐则属于hot music 或 race music。Louis Armstrong以即兴表演和对传统单一旋律的发散变化而名噪一时，特别是他使得SCAT唱法（用无意义的拟音词代替歌词来演唱）流行开来。在舞台上，当歌手们进行即兴的互动表演时经常使用此种形式。Sidney Bechet的主要贡献则包括对两种乐器的普及：单簧管以及萨克斯。由于当时舞场的增多，爵士乐多用4/4拍的舞蹈音乐曲调以迎合这种需求。配合爵士乐的踢踏舞表演无论是在剧场还是在街头都广受欢迎。在20年代末，Duke Ellington对音乐界的影响导致了大乐队时代（big band）的到来。
舞蹈
从20年代开始，遍及全美的舞场为广大舞者提供了充足的活动空间，在这里他们进行舞蹈比赛以及尝试新动作。在美国各地的舞蹈剧院里，一些专业人士为他们跳舞技巧上的改进提出建议。由于电力照明和空调技术的发展，晚场表演开始走向公众，舞厅表演与现场音乐交织成这个时代一个主要景观。当时，最为流行的舞蹈包括狐步舞，华尔兹和探戈。
在舞蹈形式的发展过程中，一个起到重要作用的角色正是哈莱姆文化。在许多场所，人们不分种族，肤色与阶级地共同享受同一种欢乐。棉花俱乐部（Cotton Club）的表演者多为黑人，可面向的却是较为富有的白人顾客；而Soy舞场（Soy Ballroom）则主要面向一般工人阶级，且多以黑人为主。
20世纪20年代开始，不断有风格怪异的新式舞蹈登场。Breakaway舞 和 Charleston舞源于非洲裔美国音乐曲调和节拍，同时包含了所有流行的蓝调元素。1922年随着两场百老汇音乐剧的上演，Charleston舞开始风行美国。1926年起，起源于太阳神剧院（Apollo Theater）的扭臀舞逐渐取代Charleston舞横扫各大舞厅。到1927年，作为Breakaway舞和Charleston舞进一步发展的产物，整合了踢踏舞主要精华的Lindy Hop舞成为社交标准舞蹈。Lindy Hop舞起源于Soy舞剧院，最初是结合stride piano和ragtime等爵士乐曲演奏进行的表演。这种舞蹈在进化成Swing舞之前有流行了起码十年。不过总的来看，以上这些舞蹈虽然一时风靡，但不过都是昙花一现，人们更多地还是在跳探戈等几种传统舞蹈。
选举制度
1920年8月18日田纳西州通过了宪法第19修正案，从此全美各州都实现了至少是在选举权上的男女平等。
女性的角色转换与时尚文化的演进
鉴于战争结束后悲惨的经济状况，许多丧失成年男子的家庭不得不寻求新的经济来源。女性开始走出家庭觅寻工作，这使她们对自身性别的自信心得到了提高。角色转换在各种媒体上也屡见不鲜：garçonne式穿戴为当时的职业女性提供了中性化的选择，尽管她们也可以在其他场合打扮得更加妖娆。牛仔裤，帽子和拐杖衬托了当时女性厌恶繁琐的装饰，追求单一雅致的审美倾向。受当时很多女影星的影响，留短发成为流行。中性主义的走红使紧身束腹过时，一些女性开始束胸以进一步淡化女性特征。短裙成为女孩的最爱，到了27年，下摆的底边已经仅低于膝部（不过萧条期开始后又加长了）。
总的来看，对女性的定义在此间的确发生了翻天覆地的变化：作为战后的新一代女性，她们开始在公共场合吸烟，饮酒，和歌舞，经营自己的连锁店，短发打扮，个性地着装和化装，以及充满自信地参与各种社会经济活动。
少数族裔与同性恋者的处境
城市中少数族群受到了比以往任何一段时间都更加平等的对待。这在当时的**中可窥一斑。1929年的两部影片《红皮肤》（Redskin）和《神的孩子》（Son of the Gods）就公开批判了自以为是的白人激进分子，并对北美原住民和亚裔人群表达了同情。在**中和舞台上，白人和有色人种开始同台献艺；在20年代的夜总会，经常可以看到白人和黑人一起跳舞或就餐。不过，这一切在30年代保守主义抬头后就再难见踪影了。
人们对同性恋者的容纳程度达到了60年代之前的最高值。直到30年代早期，男性同性恋俱乐部都是公开经营的，这类场所被称作“pansy clubs”。当时的票房一线男星William Haines就公开表明自己是同性恋，而且像他这样公示自己性倾向的好莱坞演员并不止他一人。Mae West在1927年发表的同性恋题材剧作《Drag》大获成功，他也被认为是视同性恋者的性选择权利为基本的主要提倡者。好景不长，到了30年代，由于公众越来越难以忍受同性恋的公开存在，同性恋艺人不得不在隐退和隐瞒中二者择一。
爱德华兹投篮几段式
一段式。根据查询相关信息显示，安东尼·爱德华兹（AnthonyEdwards），全名安东尼·德文特·爱德华兹（AnthonyDeVanteEdwards），2001年8月5日出生于美国佐治亚州亚特兰大，美国职业篮球运动员，司职得分后卫，效力于NBA明尼苏达森林狼队。
谁有Rachel stevens的资料
瑞琪史蒂文 资料简介：
瑞琪·史蒂文：水玲龙Rachel (瑞秋)
特征：肚环
星座:白羊座
喜欢的事物：篮球、刚出炉的面包香味、足球、节奏蓝调
讨厌的事物：家人不在身边
理想情人：能逗我开心的人
口头禅：我要刷卡
歌迷联系地址：
Rachel Stevens
c/o S Club 7
10900 Wilshire Blvd.
Suite 1230
Los Angeles, CA 90024
USA
2002年作为“S Club 7”乐队团员之一的瑞琪·史蒂文 Rachel Stevens 在男人帮杂志《FHM》年度100大明星排行榜中名列第二
关于 S Club 7
从1999年起， S Club 7 在英国引爆了自己的音乐，并引起了各种不同的反应，他们在十几岁的乐迷中广受欢迎。这个男女混合组合的成员包括有 Bradley McIntosh （1981年8月8日出生） 、Hannah Spearritt （1981年4月1日出生）、Jon Lee （1982年4月26日出生）、Jo O'Meara （19年4月26日出生）、Paul Cattermole （17年3月7日出生）、Rachel Stevens （18年4月9日出生）以及 Tina Barrett （16年9月16日出生）。
当他们的单曲 Bring It All Back 六月份在英国空降至冠军宝座时，Polydor 唱片公司毫无疑问十分满意他们的表现。而 S Club Party 的成绩则稍逊一点，九月时排名第二。 为了使人们牢牢的记住自己，这首单曲包括了一个团员之间互相介绍的片段。12月时， S Club 7 的圣诞单曲 Two in A Million / You're My Number One 则在销量榜上和 Westlife 的 I He A Dream / 'Seasons In The Sun 一较长短。
整个2000年，乐队都在享受着他们在英国获得的成功，并在12月单曲 Never Had A Dream Come True 登上榜首时达到了顶峰。第二年3月，乐队的清纯形象由于团员 McIntosh 、 Cattermole 和 Lee 因藏有被正式警告而受到一定影响。然而，他们的下一支单曲 Don't Stop Movin' 次月依然空降至榜首，对一支英国榜单曲而言，更不寻常的是它在5月时重返排行榜冠军位置。与此同时， Never Had A Dream Come True 打入了美国榜前10名。
专辑：
Never Had A Dream Come True [Single] A&M Records 2001
S Club 7 Interscope Records 2000
Two In A Million [Single] Interscope Records 2000
Natural [Single] Interscope Records 2000
7 * Interscope Records 2000
Absolute S Club 7Griffin Music 2000
Bring It All Back [Single] Interscope Records 1999
英国单曲榜
艺人：Rachel Stevens
单曲：SWEET DREAMS MY LA EX
风格:Polydor
No.2
上周名次：无
上榜时间：1周
我们所知的关于Rachel Stevens的资料大部分还是来自早先著名的英国流行偶像组合S Club。在流行偶像自动化生产线上磨练多年以后，这位25岁的女星终于找到机会，摆脱了作为一个青少年偶像所收到的束缚。这次她带来一张全新的个人专辑，以及一副新面孔和略微有些*荡和野性的新形象来重新刻画自己在流行乐坛里的位置。显然她这次想要争取到的受众不再是一脸清纯相的恋爱型小男生，而是对有所意会的男子了。
在流行乐教父Simon Fuller的指引下，媒体不遗余力的追捧着Rachel Stevens的消息，于是她与演员男友Jeremy Edwards分手的消息都毫无遗漏。尽管不如宣传文案说的那么天花乱坠，这首新单曲还是给了我们相当的惊喜，《Sweet Dreams My LA Ex》并非我们通常习惯的那种泡泡歌，而是建立在强劲节拍和敏锐的歌词上面，因此于Kym Marsh这类的流行歌有了一点的距离。当然这一切也需归功于Cathy Dennis——Kylie的御用制作人。出了野性之外，Rachel Stevens本人还给这首歌带来些什么呢？这实在不好说，毕竟这种曲子比的就是包装，别的从来不算大问题。
100分！有加分！请问老特拉福德的一个问题
老特拉福德球场是位于英格兰大曼彻斯特郡的一个全座位足球体育场。老特拉福德是英超球队曼联的主场，并拥有76,212个座位，是仅次于温布利球场的英格兰第二大的足球场。球场亦是全英国第三大及全欧洲第十一大的球场。老特拉福德亦是全英格兰两个欧洲足联五星级足球场之一，因此可以承办欧洲足球联合会冠军联赛及欧洲足球锦标赛的决赛。[3][4]球场距离曼彻斯特轻铁站及老特拉福德板球场只有0.5英里（0.8千米）。
球场由卜比·查尔顿起了一个外号为“梦想舞台”。老特拉福德由1910年起作为曼联的主场球场，途中曾经于第二次世界大战中受到德军空袭而用了八年的时间（1941年至1949年）维修。曼联亦因而需要迁到同市的俱乐部曼城的缅因路球场作赛。球场曾经于1990年代及2000年代进行扩建工程。北、东、西看台均以经扩建至第二层，未来再把南看台扩建，总容纳人数预计可以增加至90,000人。[5]球场最高入场人数的一场足球比赛是于1939年创造，有趣的是这场并不是曼联的其中一场比赛。而是由甘士比及狼队对战的一场英格兰足总杯半决赛，总共有76,962名观众入场观看赛事。[1]
球场在温布利球场尚未完成重建时经常举办足总杯的半决赛及英格兰国家足球队的赛事。老特拉福德亦曾经举办很多大型赛事如1966年世界杯足球赛、1996年欧洲足球锦标赛及2003年欧洲足球联合会冠军联赛决赛。除了作为足球场外，球场亦有举办过榄球比赛如2000年联盟式橄榄球世界杯决赛。
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1 历史
1.1 兴建及早期
1.2 二次大战空袭
1.3 完成总体规划
1.4 变换全座位
1.5 2006年扩建
2 结构及设施
3 未来
4 其他用途
5 纪录
6 交通
7 参考资料
8 外部连接
[编辑] 历史
[编辑] 兴建及早期
东看台前摆放了球队前主帅马特·巴斯比的雕像1902年之前，曼联的前身纽顿希斯在克雷顿的北路及银行街作赛，但球场却经常受到附近工厂的影响而令草地质素下降。[6]因此，随着球队改名及面临破产边缘，俱乐部新约翰·戴维斯表示银行街并不符合作为一支曾经夺得甲组联赛及足总杯主场球场，于是决定兴趣新球场以满足球队的需求。[7]戴维斯经常一轮的考察后，决定在布历奇伏特运河附近的一块位于特拉福德的地皮，作为球队新主场的地方。[8]
球场由极具设计球场经验的苏格兰建筑师阿奇巴尔·雷奇负责老特拉福德球场的设计，球场原本设定为一个可以容纳100,000人的大型球场，而南看台则拥有上盖及特色椅子，而其他看台则为露天看台。[9]包括买地价在内，球场原本预算的总建筑费用为60,000英镑。可是，由于成本上涨，球场需要增加额外的30,000英镑才能成为一个容纳100,000人的大型球场，于是会方决定减少容纳人数至80,000，以避免令工程成本大幅增加。[10][11] 可是，这个球场惊人的花费却令曼联被人称为“富豪联队”。[12]由于建筑费用实在太庞大，主建筑师阿奇巴尔·雷奇不得不于1908年5月致函有火车路线驶经球场旁的柴郡路线委员会，希望可以得到委员会一笔10,000英镑的，并承诺未来5年每年归还2,000磅或以每年一半的门票收入，换取委员会资助兴建球场。虽然以俱乐部及另外两间酿酒厂的名义担保，委员会始终未有通过这个方案。[13] 委员会因应有新球场落成，在这里兴建了新火车站，特拉福德公园站，但是客运量却低于预期。[8]
球场建筑由马礼逊·布拉梅尔德负责监督，[14]并于1909年年尾正式落成。球场的揭幕赛于1910年2月19日举行，曼联坐镇主场迎战宿敌利物浦。可是主队却未能为球迷献上一场胜仗，客队以4–3击败曼联胜出比赛。据当时的一名记者报道，这是他见过最大、最漂亮、最宽敞及最舒适的球场。当时来说，这个球场确实是无可匹敌的，亦为作为球场主队的曼联带来了荣誉。[10]
在温布利球场于1923年建成之前，包括老特拉福德在内的多个球场都曾经举办过英格兰足总杯决赛。[15]老特拉福德第一次举行足总杯决赛是1911年，巴拉福特及纽卡素于水晶宫激战120分钟仍然互无纪录后，择地老特拉福德重赛。巴拉福特在58,000名观众面前以1–0击败对手，夺得第一次、亦是唯一一次的足总杯冠军。[16]而第二次举行足总杯决赛则要到4年后的1915年，锡菲联以3–0大胜切尔西，夺得锦标。比赛吸引了50,000名球迷入赛观战，球迷多数来自军队，因为本届决赛被称为“泥黄杯决赛”（the Khaki Cup Final）。[17]1920年12月27日，老特拉福德举行了一场二战前曼联在联赛最多人入场的一场比赛，红魔鬼在70,504名球迷面对以1–3不敌阿士东维拉。[18]1926年4月17日，老特拉福德首次举行国际赛，英格兰在49,429名拥趸面前以0–1不敌来访的苏格兰。[19][20]不幸地，老特拉福德所保持的入场人数纪录并没有曼联参与在内，1939年3月25日举行由甘士比及狼队的一场足总杯半决赛是目前老特拉福德入场人数最多的一场赛事，总共有76,962名观众入场观看赛事。[1]
[编辑] 二次大战空袭
1936年，曼联用一笔?35,000的维修费首次为北看台加设80码长的上盖，[21]2年后再为南看台加设上盖。[22]在第二次世界大战爆发时，老特拉福德被英军征用，作为军队的军营及补给站。[23] 虽然被征用，但足球赛事仍然有在球场举行。直至1940年12月22日，德军轰炸附近的老特拉福德公园，令球场亦受到一定程度的损毁。这次的损毁令将于圣诞节举行由曼联对史托港的比赛需要迁移到史托港的主场举行。[23]在维修完毕后老特拉福德球场终于可以于1941年3月8日重新举行赛事，但3日后却再次受到德军的另一轮空袭而受到更严重的损毁。曼联会方需要另觅球场作赛。[23]在占士·吉逊的压力下，战争破坏委员会承诺赔偿曼联4,800英镑以清理残骸及17,478英镑以重建球场。[21]重建时，曼联决定以每年5,000英镑及部分门票收益借用同市俱乐部曼城的主场缅因路球场，作为球队的代主场。[24]当时俱乐部仍然有大约15,000英镑的债务，显然未能支持对缅因路球场的借用费。有人曾经向要求增加赔偿，可惜却不得要领。[21]1949年，老特拉福德球场在关闭近10年后，终于可以重新开门。[25]曼联在1949年8月24日终于重返老特拉福德作赛，并在41,748人面前以3–0击败保顿，送给老特拉福德一份最美好的重开礼物。[26]
1990年代早期的斯特雷特福德部分
[编辑] 完成总体规划
原本位于主看台的屋顶于1951年复修完成后，其余3个看台亦紧接加上了屋顶，最后于1959年完成安装于西看台的屋顶后，所有的看台都完成上盖工程。[22]红魔鬼亦投资?40,000装置了泛光灯，以符合参加于晚间举行的欧洲赛事资格，因而不需要再利用缅因路球场作赛。为了避免双重的阴影被投射到球场上，其中两节主看台的屋顶被逼切除。[21]曼联第一场需要利用到泛光灯作赛的第一场比赛是1957年3月25日对保顿的一场甲组联赛赛事。[14]
可是，虽然观众可以在晚间欣赏于老特拉福德举行的比赛，可是观众仍然受到承托上盖的柱所阻挡而妨碍他们看球。乘着1966年世界杯足球赛举行，1965年曼联会方决定重新设计北看台及东看台并把承托上盖的柱移去，改为现代化的悬臂柱。此举令所有观众都能完全欣赏到毫无障碍物阻挡他们的比赛，[22] 同时令联队路看台的可容纳人数增加至20,000人（10,000个座位及10,000个企位），这总共耗资?350,000。[27]新看台的设计公司“马瑟和纳特”（现在的艾夫顿·富拿)[14]把看台前的空地重建成一个大型露天阶梯看台，并于英国足球场的看台首次加设厢房。两个看台改成悬臂柱设计后，俱乐部班主搬出一个长期，希望把其余两个看台都改为悬臂柱，令球场变成一个碗形球场。[5]会方希望这个工程能将球迷的声音尽量集中在球场，令场内的球员更能感受到场内的气氛及气势。[28]期间，球场再次举办其第三次英格兰足总杯决赛，62,078名观众入场观看由列斯联对切尔西的10年足总杯决赛重赛。最后切尔西以2–1击败对手，成为该届冠军。10年代由于英国足球流氓的潮流急剧上升[29]以及曼联于14年由甲组联赛降级，俱乐部的流氓组织“红军”恶名昭彰。一次把刀抛入球场的令俱乐部在老特拉福德安装全英国第一幅围墙，以分隔球迷以及场内草地。[27]
13年所有看台都改为有上盖的设计的同时，球场把旧款的记分牌换去并于东北角装置一个新的电子记分牌，并于原本放置记分牌的部分改为5,500个座位。一个三百万英镑的扩建工程于15年展开，并于主看台增加厢房。厢房可以远眺场内，但部分视线仍然受到承托上盖的柱所阻挡。因此，联队路看台、记分牌部分及主看台及后都改成悬臂柱设计。厢房及悬臂柱上盖令看台的全长增加，此改变令俱乐部办公室亦可以从老特拉福德东南角改到主看台。俱乐部办公室迁移后，其位置都改建成座位，令老特拉福德总共有25,686个座位（包括企位则有56,385个）。悬臂柱设计亦令球场的泛光灯位置需要全新设置，并于1987年重组完成。
[编辑] 变换全座位
随着每次的球场改善工程，球场的容纳人数不断下降。1980年代，球场的容纳人数由80,000人下降至大约60,000人。直至1990年代，听从泰莱报告的建议，要求各球场一律改为全座席并取消企位。这代表曼联需要三至五百万英镑把斯特雷特福德部分邻近球场草地的露天阶梯看台全部改为座位。[14]除此之外，其他三个露天阶梯看台都要拆除。除了要耗资一千万英镑外，把令老特拉福德的铑容纳人数降至历史新低，只可容纳大约44,000位球迷入场。[30]可是，却通知曼联会方只能从是次政策的赔偿方案中获得大约一百四十万，最多二百万英镑的赔偿金额。[31]
东看台的重建于2000年至2001年度完成俱乐部于1990年代早期的复苏令会方再次决定对老特拉福德重新发展。1995年，北看台宣布开始兴建新的一排看台，[32]令老特拉福德成功得到举办1996年欧洲足球锦标赛的三场小组赛、一场四分之一决赛及一场半决赛赛事。事源俱乐部于1995年3月宣布耗资九百二十万英镑，购买联队路另外一边大约占地20英亩的特拉福德公园贸易邨。工程于1994年至95年度赛季末开始动工，并赶及于96年欧国杯开幕前启用。新看台的设计再次交由设计公司“艾夫顿·富拿”主理，并以一千八百六十五万镑的造价建造一共有三层的北看台。新看台提供25,500个新座位，令球场总容纳人数上升至55,000人。其悬臂柱亦成为当时全欧洲最大，其长度由看台后壁至上盖边缘总长58.5米（192英尺）。[33]随着球队继续取得好成绩，曼联会方再宣布老特拉福德的扩建。首先，东看台会兴建第三层，并已经于2000年1月启用，同时球场可以容纳61,000名观众同时观看比赛。西看台亦在随后兴建第二层，并增加了7,000个座位，而总容纳人数亦增加至68,217人。[34]老特拉福德于三年后迎来自己的第一场欧洲主要赛事决赛，举办由尤文图斯及AC米兰参赛的2003年欧洲足球联合会冠军联赛决赛。
由2001年起，由于温布利球场进行重建工程，英格兰足球代表队需要于其他球场进行比赛。球队于首几年于全个区域的球场轮流作赛，由位于伯明翰的维拉公园球场至纽卡素的圣占士公园球场。可是，由2003年至2007年，老特拉福德举办了23场英格兰主场赛事中的12场，数字高于其他球场。老特拉福德最近一次举行国际赛事2007年2月7日主场以0–1不敌西班牙，[35]赛事总共有58,207名观众入场欣赏。[36]
[编辑] 2006年扩建
老特拉福德于2005年7月至2006年5月进行最近一次扩建，在球场的东北角及西北角增加了第二层，并提供了8,000个座位。[5]新建成的座位分批启用，第一批已经于2006年3月26日启用，并令该场比赛以69,070人创造了英超入场人数纪录。[37]纪录随着新座位不断落成而继续推高，直至2007年3月31日达到顶峰。有76,098名球迷入场见证曼联以4–1击败布莱克本流浪者。[38]
[编辑] 结构及设施
老特拉福德的看台结构，阴影部分为作客球迷区老特拉福德球场的草地由四个全座位的看台包围，官方称为东看台、南看台、西看台及北看台。除了面对扩建困难的南看台之外，每个看台最少有两层。[39]在低层的看台亦有分为高座及低座，其中低座就是由1990年代的露天阶梯看台改建而成。
从前称为联队路看台的北看台，经过扩建后已经把联队路侵占。看台总共有三层高，并且可以容纳大约26,000名观众，是四个看台之中最多的。北看台亦有提供一些厢房给球迷。现时的北看台于1996年启用，代替之前只有一层的看台。作为球场的主看台，北看台包含大量球场的设施，包括曼联主题咖啡店及曼联博物馆。曼联博物馆于1986年开幕，为全球首间以俱乐部历史为基础的博物馆。[40]原来的曼联博物馆设于老特拉福德东南角，直至北看台重建完成后，才于1998年搬迁至北看台。当时，俱乐部更邀得球王比利于1998年4月11日主持博物馆搬迁仪式。根据曼联官方网页，博物馆每年可以吸引200,000位参观者。[41]
在北看台对面的就是南看台，是以前老特拉福德球场的主看台。虽然只有一层看台，却拥有全个球场最多的厢房。[42]所有贵宾来到老特拉福德观赏赛事，都会被安排到南看台欣赏。所有媒体记者都会坐在南看台看中央，令他们得到良好而清晰的角度观看球赛。而电视的镜头都是位于南看台，因此电视上的景观就是南看台的景观。[22]而评述员厢房亦位于南看台，曼联官方电视台MUTV的厢房位于东面，而其他如英国广播公司及天空电视台的厢房则在西面。[43]
而后备席则位于南看台的中心前方，那里的高度比草地高，令主教练及教练能够有更广阔的视野去欣赏比赛。位于两个后备席的内侧则为老特拉福德旧的球员通道，已经于1993年停用。这条通道是1910年最原始的老特拉福德球场仅存的一部分，其他则已经毁于二次大战的炮火之中。[44] 2008年2月6日，通道则被重新命名为慕尼黑通道，纪念1958年的慕尼黑空难发生50周年。[45]而现时使用的球员通道则位于球场西南角，入口亦加大以预防突发的发生。当举办一些活动需要大型机器进入草地时，于通道入口以上的座位可升至25英尺（7.6米）高，[46] 使其可以通过。球员通道连接着球员的更衣室，途中包括电视访问及球员消闲区。
西看台，看台的俗称以马赛克的形式显示出来老特拉福德最有名的是其西看台，亦被称为斯特雷特福德部分。传统来说，这里是曼联死硬派球迷的根据地，亦是全个球场最为嘈吵的地方。[47]西看台原本设计为容纳20,000名观众，西看台亦是最迟增设上盖及最后取消露天阶梯看台的看台。西看台的重建于1992年至93年赛季展开，由建筑公司Alfred McAlpine主理。[48]当西看台的第二层于2000年落成后，大量以前聚集于“K看台”的球迷改为于该处聚集，令那处充斥着标语及旗帜，那里最能保留着地道的曼联文化。曼联名将丹尼士·罗有一个称号是“斯特雷特福德部分国王”，现在于西看台顶层亦有摆放他的铜像，以纪念这位国王。[49]
曼联的官方精品店曾经于六个地方留下足迹，首先，精品店位于铁路旁边，并且远离球场。及后，精品就驻扎于南看台，一开始是位于作客球迷入场的地方的对面。其后，商店再迁到其后作为球队推广办公室的地方。由于1990年代早期球队大受欢迎，商台再搬迁到西看台的前院，并一举由一个小商店扩大成为一间大型精品店，并由费格逊爵士于1994年12月3日主持开幕仪式。[50]最近一次的搬迁于1990年代末进行，由于西看台需要进行重建，精品店亦需要另觅居所。最后于2000年东看台完成重建后，精品店迁至当地的一个拥有17,000平方英尺的店铺继续营业。[51]精品台现时由曼联的球衣制造商Nike负责营运。
悬挂于老特拉福德球场以纪念慕尼黑空难的纪念牌匾东看台是全老特拉福德第二个改成露天阶梯看台的看台，仅次于北看台。东看台亦被称为记分版看台，因为球场的记分牌就是位于这个看台。东看台现时可以容纳12,000位球迷，[5]是伤残人士区及作客球迷区。伤残人士区提供170个座位，并提供免费座位给随行照顾的人。以前，老特拉福德以字母分配每个部分的座位，而东看台就是以前的“K看台”，这里的球迷喜用歌声为俱乐部打气。[52]但是基于球场的重建，现在“K看台”的球迷已经迁移到西看台的第二层，但是他们仍旧会以歌声为曼联打气。东看台亦是俱乐部行政中心的所在地，曼联的职员、曼联会刊的职员、曼联官方网词的职员及其他行政人员的工作地点均位于这里。广告形象部经常会在东看台的前方推广，最常是推广Nike的新产品，亦曾经于该处展示一些巴斯比宝贝比展览以纪念慕尼黑空难50周年。在精品店的上方是目前为止执教球队时间最久的麦·毕士比爵士的铜像。纪念慕尼黑空难的纪念牌匾亦悬挂于东看台，慕尼黑空难遇难时钟亦位于东看台及南看台的连接点。[14]2008年5月29日，为庆祝曼联首夺欧洲足球联合会冠军联赛冠军，“曼联三剑侠”，包括佐治·贝斯、丹尼士·罗及卜比·查尔顿的铜像在巴士比路对面揭幕。而三剑侠铜像的对面，正好是带领曼联夺得首个欧洲冠军的毕士比爵士的铜像。[53][54]
曼联三剑侠, 佐治·贝斯、丹尼士·罗及卜比·查尔顿球场草地的面积为106米（116码）长及69米（75码）阔，每边有数米用以助跑。球场的中心比边缘高9英吋，令下雨时球场表面的雨水能流向旁边。与其他现代化球场一样，于草地10英寸（25厘米）下是地底发热系统，藏着23英里（37千米）的胶制导管。[55]球队主教练费格逊爵士经常要求替换草地，[56][57]最特别是1998至99年度球队赢得三冠王那一季的中途亦曾经重铺草地。球场草地亦定期洒水，然而雨季则比旱季洒较少的水。四月至十一月期间，每星期会洒三次水。而十一月至三月每星期则只会洒一次水[55]
在1980年代中期，曼联足球俱乐部亦有篮球部，并于现时的E1停车场兴建一个可以容纳9,000个座位的室内运动场。但是由于那时球队缺乏资金，篮球事业亦因而出售了。[58]
[编辑] 未来
曼联于2006年的扩建完成后，积极继续扩建老特拉福德球场，而下一个就是重建南看台。南看台不像其他看台般有两层，仍然只有一层的座位。若然南看台可以如北看台般扩建，老特拉福德的总容纳人数将会突破95,000人，超越温布利球场成为英格兰最大的足球场。[59]不过，扩建南看台亦有不少难度，由于南看台邻近铁路，火车站及路轨需要搬迁。另外，曼联会方亦需要收购火车轨附近大约50间民宅，工程总代价达到一百万英磅。[5]不过，曼联的物业经理表示扩建乃势在必行，并且是老特拉福德球场一个极之重要的。[60]不过扩建工程亦有带来其他问题，南看台的高度增加会令球场光线减少，其他大型球场如温布利球场、班拿贝球场及圣西路球场亦面对这个问题。曼联主教练亚历斯·费格逊亦表示老特拉福德北看台的重建已经早已令问题浮现。[61]
因此，有人建议为老特拉福德球场争取成为温布利球场以外的另一个英格兰国家足球队主场球场，认为可以吸引北部的球迷入场支持英格兰。以及举办英格兰足总杯半决赛，重新为老特拉福德球场建立威望。[62]
[编辑] 其他用途
老特拉福德除了用作举行足球赛事之外，还会举行各种不同的运动。如球场仍未兴建时，球场所处位置就是用作进行一种苏格兰高地传统活动新尼的地方。[63]在第一次世界大战时，球场亦曾经是美军用作进行棒球比赛的地方。1981年亦在此进行一项名为林拔·巴特勒杯的板球赛事。[64]
老特拉福德亦经常举办榄球赛事，包括联盟式橄榄球及橄榄球都曾经在老特拉福德举行。不过，举行联盟式橄榄球的次数比橄榄球的次数为多。自1998年起，每年的联盟式橄榄球决赛都会在老特拉福德举行。[65]可是，首场联盟式橄榄球比赛却早在1924-25年已经举行，由兰开夏郡代表队跟新西兰队进行一场友谊赛。[19]而第一场联盟式橄榄球联赛则于1958年11月举行，由索尔福德市红人及列斯犀牛在泛光灯下进行对决，这场比赛亦有8,000名观众入场欣赏赛事。[64]第一场在老特拉福德举行的联盟式橄榄球国际赛是于1986年，来访的澳大利亚队在50,583名观众面前以38 - 16击败英国队。[66][67]1989年世界俱乐部挑战赛亦曾经在老特拉福德举行，当时在30,768名观众面前威德尼斯北欧人以30 - 18击败来自澳大利亚的堪培拉突袭者。[68]由英国、爱尔兰及法国联合举办的2000年联盟式橄榄球世界杯，决定以老特拉福德球场作为该届世界杯的决赛场地。当日有44,329名观众入场，见证澳大利亚队以40 - 12痛击新西兰队，成为世界冠军。[69]而在老特拉福德的首场橄榄球国际赛是于19年由英格兰队迎击新西兰队，最后却被客军以25 - 8击败。而第二场则要到2009年6月6日才举行，[70]这回英格兰击败了来访的阿根廷队。[71]1993年，世界超中量级职业拳击冠军赛亦有40,000人场观看由基斯·爱伯克对奈杰尔·宾的比赛。[72]
除了进行体育活动外，老特拉福德球场亦举办过很多演唱会。例如布鲁斯·斯普林斯廷、邦乔飞、创世纪乐团、洛·史超域及就是红合唱团等，都曾经在老特拉福德球场举行个唱。老特拉福德球场亦经常外借举办一些私人派对如婚礼、圣诞节派对及一些工作会议等。[73]球场首次于1996年2月外借举行第一个于老特拉福德球场进行的婚礼。[74]
[编辑] 纪录
1949年至2008年曼联每季平均观众人数老特拉福德球场最高入场人数是1939年3月25日举行的英格兰足总杯半决赛，由狼队对阵甘士比，总共有76,962名球迷入场观赏。[1]但是这时的球场并不是全座席的，因此球场可以容纳更多的球迷。老特拉福德全座席的入场纪录是76,098人，是于2007年3月31日英超联赛主场对布莱克本流浪者时创造的。[1]这亦是英超的最高入场纪录。[75]而老特拉福德褂正式比赛入场纪录是于2007年8月1日对国际米兰的季前热身赛中创造，有73,738名球迷入场观看比赛。[76]在二战后老特拉福德最低入场纪录为1950年4月29日创造的11,968人，当日曼联以3–0击败富咸。[77] 可是，球场最低人场人数其实是于1921年5月7日的一场乙组联赛赛事，有趣的是曼联再次未有牵涉其中。这场由史托港对李斯特城的比赛只有令人啧舌的13人。而这13人亦只是在较早时候观看完曼联对打比郡的10,000人之中的13人。[78]
最高的全季平均入场纪录是2006–07年度，每场有平均75,826名球迷入场观赏赛事。[79]老特拉福德全季最高人场人数是两季之后的2008–09年度，总共有2,1,429人入场见证曼联英超三连霸、夺得英格兰联赛杯及晋身欧洲冠军杯决赛。[80]老特拉福德全季最低平均人场人数是1930年至1931年，平均每场只有11,685人入场。[81]
[编辑] 交通
曼联足球俱乐部站位于老特拉福德南看台旁边，是最接近老特拉福德球场的火车站。车站位于利物浦至曼彻斯特线的南线之中，并位于达丁斯盖特站及特拉福德公园站之间。车站只于比赛日才会开放，其他时间列车只会通过而不会停靠。[82]球场亦有曼彻斯特轻铁的奥尔特灵厄姆线及埃克尔斯线与市区连接，由轻铁车站步行至球场亦不超过5分钟，非常便利。[83]另外乘搭巴士线17, 114, 236, 250及252-257都可以由曼彻斯特皮卡迪利车站到球场。[84]